Arran de l’anunci del llibre “El ojo del fotografo” de Michael Freeman que varem fer a la portada, vàrem rebre diferents suggeriments sobre fer un taller de composició i llenguatge visual.

Us hem fet cas i el dissabte 21 de novembre organitzem un taller sobre composició que anomenarem La construcció de la Imatge. En aquesta ocasió contarem amb la Joana Matallana (CV pdf) professora a l’IEFC.

Es una tema que teníem pendent, quelcom molt important per a que les nostres imatges tinguin allò que les fa especials. Volem dedicar un dia sencer a la teoria del funcionament de la imatge, però no amb la finalitat de teoritzar simplement, sinó de presentar eines que després es puguin aplicar a les nostres imatges.

Tal com ens diu la Joana:

He preparat un recorregut pels elements bàsics que tenen a veure amb la construcció de la imatge i sobretot, he reservat un espai per la tarde per dedicar a comentar les imatges que portin els alumnes, amb la intenció de crear un espai de diàleg sobre el treball de cadascú, en el qual sigui possible que tothom hi participi.

Aquesta jornada tindrà lloc al Museu Arxiu de Vilassar de Dalt (Masia Can Banús, C/Marqués de Barberà 9, Vilassar de Dalt, veure Google Maps). L’horari serà de de 09:45h a 14:00h i de 16:00h a 20:00h, amb un petit descans a la primera part. El preu és de 75€ amb el dinar inclòs al Restaurant La Taverna de Les Sedes.

La inscripció al taller és formalitza en fer el ingrés en el compte 2100 0382 48 0200073853 de La Caixa. És imprescindible que indiqueu el nom i telèfon o email de contacte en el concepte de l’ingrés. La data límit per inscriure’s és el divendres 20 de novembre.

Hem creat una secció als fòrums dedicada al taller des d’on us mantindrem informats. També és el lloc adient per avisar-nos si feu el pagament del taller i on també podreu fer consultes sobre el taller.

Si voleu contactar amb nosaltres per email, feu-ho a tallers.ef@gmail.com.

A continuació us presentem el programa del Taller.

La construcció de la imatge: teories i estratègies sobre la composició fotogràfica i la percepció

Primera part (de 10 a 14h)

1. Introducció

1. La composició com estratègia per enfrontar-se a la construcció de “l’esquelet” de la imatge.
2. L’acte visual: un fet fisiològic, emocional i cultural.
3. La mirada del fotògraf com a peça clau en el procés fotogràfic.

2. L’espai compositiu

1. Format i enquadrament com a base de la composició.

3. Centres d’atenció

1. El determinisme de la lectura visual en la percepció i construcció de la imatge
2. El llegat dels alquimistes: el número auri
3. La mística portada a la pràctica: la regla dels terços.

4. Estratègies compositives

1. Simetria
2. Asimetria
3. L’ús de les diagonals com a eix compositiu

5. Relacions entre els diferents elements de l’escena

1. Utilització expressiva de l’òptica
2. Posicionament davant l’escena: els punts de vista

Segona part (de 16 a 19 h)

1. El color com element compositiu

1. Composició en color vs. blanc i negre: un nou grau de dificultat
2. Temperatura de color i dominants: aplicacions expressives
3. Saturació i desaturació: aplicacions expressives

2. La llum com element vertebrador del procés constructiu de la imatge

3. Espai taller dedicat a la producció dels alumnes.

A partir d’una selecció d’imatges que portarà cada alumne de la seva col·lecció personal, obrim un espai de diàleg i comentaris on puguin participar tan l’alumne i el professor com la resta d’alumnes assistents al curs. Es tracta de generar un espai de reflexió sobre l’aplicació de les teories sobre la composició d’una forma pràctica sobre el treball de cada alumne. (Ja concretarem el número i la forma de presentació de les imatges)

Esperem que sigui del vostre agrad i un cop més fer un taller profitós per a tot@s els que hi vingueu.

Al centre d’Arts Santa Mònica (Barcelona) podem veure fins el 29 de novembre la exposició Talent Latent. Es tracta d’una exposició que ve a ser la materialització del Projecte SCAN, original de Tarragona i que vol donar a conèixer i promocionar les noves generacions de fotògrafs. Dels 200 projectes que es varen presentar se n’exposa una selecció dels 14 millors.

La característica dels treballs fotogràfics que hi podem veure es el de la fotografia documental des del punt de vista de cada un dels 14 autors, tots de menys de 35 anys, entre els que hi sobresurt el nom de l’argentí Alejandro Chaskielberg.

Les imatges que presenta Chaskielberg del Delta del riu Paranà, de nit, il·luminades des d’una concepció cinematogràfica, convertint l’espai en una mena d’escenari de teatre, fan que les fotografies tinguin un toc de irrealitat i de fantasia molt personal i diferenciador que contrasta amb la resta de treballs de caire més realista.

Chaskielberg, de 32 anys, va començar com a fotoperiodista amb diverses mencions i reconeixements en els seus primers documentals fotografics en blanc i negre a Tucumán i la revolta social a l’Argentina de l’any 2001. Amb la serie que podem veure a la exposició “Los isleños del delta del rio Paraná” i “La creciente”  (The High Tide), ha guanyat el premi Emerging Photography Grant d’aquest any i el reconeixement internacional.

Entre aquests 14 treballs hi trobem també el de la catalana Laura Cuch amb el documental Sense Son i els de Gemma Pardo, Angel de la Rubia i Javier Marquerie.

Per aprofitar la visita, a l’Espai Arxiu del mateix recinte es pot veure la mostra de fotografies d’Agustí Centelles sobre el camp de concentració de Bram,  els treball de Mireia Sentís i un muntatge audiovisual d’Eugenia Balcells.

Podeu trobar més informació a la edició d’avui de El Periodico.

Arts Santa Mònica
Rambla Santa Mònica, 7
Barcelona
Talen Latent, fins el 29 de novembre de 2009
Entrada gratuïta

La empresa Panasonic ha obert la participació al Concurs de Fotografia Digital LUMIX Award. Un concurs que es va crear l’any 2002 i va canviant periòdicament el tema creatiu, mantenint el format que el caracteritza: es pot presentar una fotografia cada mes durant sis mesos i la guanyadora de cada mes, passa directament a la fase final.

El tema proposat en aquesta ocasió es  “Visualitza la música” i si ens atenem als comentaris que fan a la web del concurs al respecte  -la música com a poesia del só, el só del dia a dia, el soroll dels llençols estesos, el motor d’un formula-1 i, en general,  tot allò que a nosaltres ens suggereix  quelcom relacionat amb la música o el só-  es pot dir que el concepte queda realment molt obert.

Una bona ocasió per aquells que disposin d’un bon arxiu i vulguin anar movent les fotografies ja que, en certa forma, és com participar en el tema setmanal de la nostra web però amb una mica més de temps, un sol cop al mes.

Des del dia 26 d’octubre i fins el proper mes d’abril s’hi poden enviar fotografies en format JPEG, la mida mínima és de 800×600 píxels i no poden passar de 2MB com a màxim. El concurs restringeix la participació a l’àmbit de la Unió Europea. Per participar-hi cal registrar-se gratuïtament a la web. Cada mes s’anunciara el guanyador corresponent fins el 12 de maig del 2010, dia en que es farà public el guanyador del certamen.

Tots els premis son càmeres de la serie LUMIX de Panasonic: el guanyador de cada mes, una càmera digital Lumix DMC-ZX1. El guanyador absolut una Lumix DMC-GF1, i els finalistes una Lumix DMC-FZ38.  Les podeu veure aquí.

Tot sovint, navegant per la web ensopegues amb coses realment curioses, sembla cert que hi ha gustos per tot i tot hi te cabuda en aquesta gran caixa que és internet.

Un dels llocs on sempre hi trobes coses singulars és Flickr. Suposo que la necessitat de catalogar i agrupar tant de material fa que es creïn grups dels més diversos i curiosos.

Per una banda la massificació d’aquest mitjà fa que veiem imatges molt semblants, que sorgeixin modes i es propiciï l’estandardització d’estils i la copia de determinats models, però també deixa lloc per a que gent amb estils i tendències molt més divergents hi puguin dir la seva.

He trobat un parell de grups que tenen un nom molt semblant. L’un es diu Vintage Photographer’s Shadow, i l’altre Vintage Shadow People. de fet son gairebé calcats. Es tracta tan sols de grups on la gent hi col.loca fotografies antigues, familiars o trobades on si pot veure l’ombra del propi fotògraf, potser va ser-hi inclosa de manera intencionada o potser accidentalment o perquè no, potser hi surt per la poca habilitat del que feia la foto.

En fi, això no importa massa, és una mania com una altra, no hi busqueu la part artística ni el perquè del fet fotogràfic, només tracta d’això. A vegades també va be per distreu-res, no cal sempre buscar la part densa i profitosa de la informació, aquest cop ha estat només una curiositat...

Segur que més d’un cop us heu trobat en la circumstància de voler convidar a algú a visitar i participar a espaifotografic, però no dúieu a sobre paper, ni bolígraf, ni res similar que us permetés apuntar l’adreça de la pàgina o el email de contacte.

Potser heu coincidit amb coneguts, o acabeu de fer coneixença amb algun altre aficionat a la fotografia en una situació fotogràfica, com per exemple en plena jornada castellera, carregats amb la càmera i disposats a fer una bona col·lecció de fotos, i no els podeu donar res que els faci memòria per visitar el vostre web de fotografia favorit.

A nosaltres també ens passa sovint que ens veiem en la necessitat d’entregar el que podria ser una targeta de visita d’EF i no en tenim. Per altra banda, pensem que seria una eina de promoció ben senzilla i eficaç.

Per això, ens hem decidit a demanar-vos un cop més la vostra col·laboració. Volem encarregar targetes de visita d’espaifotografic, però ho volem fer comptant amb vosaltres. De quina manera? Molt senzill: el que pretenem és imprimir targetes a dues cares. A l’anvers hi hauria una fotografia i al revers l’adreça web i les dades de contacte. I és a la fotografia de l’anvers on interveniu vosaltres!

Dit de manera ràpida i senzilla: volem fotos vostres per decorar unes targetes ben atractives i vistoses. Quines són les condicions?

• Envieu una sel·lecció de fins a 5 fotografies
• La mida de les fotos ha de ser exactament 874×378 píxels
• Heu d’enviar les imatges en format JPG i amb la màxima qualitat
• Envieu les imatges per email a espaifotografic+targetes@gmail.com
• Podeu enviar les vostres fotos fins al 15 de desembre de 2009

Tingueu en compte el format i les dimensions que han de tenir les fotografies per de decidir quina mena d’imatges voleu enviar. Les fotografies poden ser horitzontals o verticals, sempre que respectin les mides. Per si teniu la curiositat i per tal de fer-vos una idea més clara de quin serà el producte final, les targetes les imprimirem a través de MOO.

De entre totes les imatges enviades nosaltres sel·leccionarem 20 per imprimir a les targetes de visita. A més, als autors de les fotografies escollides els entregarem targetes amb la seva foto, per tal que les puguin entregar i presumir entre amistats i familiars. També entregarem targetes a tothom que ens ho demani per tal que les facin córrer arreu i ens ajudin a difondre espaifotografic.

Ja ho sabeu, volem començar l’any 2010 amb unes magnífiques targetes de visita per repartir a tort i dret. Ja podeu posar fil a l’agulla!

La setmana passada es va anunciar el guanyador del premi Prix Pictet 2009 que s’ha atorgat a al fotògraf  Nadav Kander per la serie anomenada “Yangtze the Long River”. El seu treball ja havia estat seleccionat, juntament amb el de 12 fotògrafs més, dins el certamen Les Rencontres D’Arles durant el més de juliol on es varen anunciar els finalistes.

La serie de fotografies guanyadora presenta el treball dut a terme per l’autor a la Xina i reflecteix tot el que ha suposat el desviament del riu Yangtze, al llarg de més de 400 km i les conseqüències ambientals, paisatgistes i humanes (més de 3 milions de persones desplaçades) que va suposar aquesta obra faraònica.

El certamen Prix Pictet és el premi més important de fotografia d’àmbit mundial, centrat en la conservació sostenible dels recursos i la denuncia de les amenaces medi ambientals que afecten al planeta. Aquest any la cerimònia ha estat presidida per Kofi Annan, premi Nobel i ex secretari de les Nacions Unides.

Els membres del jurat van descriure com a excepcional el conjunt de fotografies d’entre els més de 300 participants internacionals. També han destacat el treball dels fotògrafs en tant que “exposen els efectes perjudicials i a vegades irreversibles causats per la explotació sense control dels recursos de la terra i reflecteixen l’impacte immediat del desenvolupament insostenible en moltes comunitats de tot el món”.

La exposició amb les obres dels 12 finalistes -Darren Almond, Christopher Anderson, Sammy Baloji, Edward Burtynsky, Andreas Gursky, Naoya Hatakeyama, Nadav Kander, Ed Kashi, Abbas Kowsari, Yao Lu, Edgar Martins i Chris Steele-Perkins-  s’emmarca dins els actes del Festival  Paris Photo i es pot veure al Passatge de Retz, a París, fins el 23 de novembre.

També s’ha publicat un llibre, Earth Book (imatge que acompanya la noticia)  amb les fotografies pre-seleccionades i nominades. Els beneficis de la seva venda aniran a parar al projecte Azafady a Madagascar.

Ja fa dies que no donem adreces on trobar tutorials i tècniques amb les que millorar l’aparença final de les nostres fotografies.

De tant en tant surt qui ho demana i potser es una cosa que hauríem de fer regularment. Es evident que no podem prescindir d’aquesta eina que es el PS però cal que la utilitzem amb mesura i intel·ligència, així doncs, res millor que conèixer com es fan les coses per aplicar-les només quan toca.

Per la web trobarem milers i milers de tutorials, però evidentment n’hem seleccionat només uns quants, que val la pena que hi feu una ullada com a mínim o potser que els guardeu per a quan vulgueu entrar més de ple en el tema.

En primer lloc us recomanem els tutorials de Gry Garness. Són en anglès i de pagament, depenent del vostre interès serà però una bona inversió. Si els voleu veure i fullejar, també ho podeu fer a través del llibres Google Books, on en podeu veure bona part. Algunes fulles estan vetades, està clar.

També des d’aquesta mateixa web de Google Books podeu accedir a llibres sobre Photoshop en castellà. Molts llibres estan sencers i els podeu veure sense cap limitació.

I des de la següent adreça podeu accedir a un bon grapat de videotutorials (per si us fa mandra llegir) d’en Chris Orwig.

O potser us farà més gràcia els tutorials de Chromasia, en anglés, alguns de pagament i altres lliures. I on tenim la sort de tenir-ne un de Gamma tonal i Corbes, traduït al català pel company d’espaifotografic, l’Atzucac, i que sense dubte val la pena llegir.

I per ultim, un tutorial molt digne en castellà sobre retoc de la pell per a moda i bellesa.

Segur que en sabreu treure profit d’algun d’ells.

Com ja varem anunciar recentment i es ve comentant al fòrum, el proper diumenge 8 de novembre convoquem una sortida fotogràfica a Santa Fé del Montseny.

Es tracta de passar el dia fent fotos, tot seguit la ruta coneguda com l’empedrat de Morou. La idea és quedar a les 9 del matí  i allargar la sessió fins que la llum i les ganes aguantin, és a dir, que hauríem de portar entrepans per esmorzar i per dinar, beguda, etc. Un cop acabada l’excursió, podem buscar un lloc per a fer un most, un cafè, una cervesa o el que sigui més escaient  i continuarem xerrant fins que cadascun decideixi que ja sigui hora de marxar.

El punt de trobada serà l’aparcament més proper a l’ermita de Santa Fé, a les 9 del matí. ( és un desviament a ma dreta de la carretera principal)

Per tal de facilitar l’organització de la trobada, us preguem que confirmeu la vostra assistència i feu les consultes que vulgueu a través d’aquesta secció del fòrum.

En aquest cas la noticia es ben poc fotogràfica de per sí, però hi podríem argumentar el fet documental de la fotografia. Aquest es l’estrany cas d’un núvol que es produeix només a Austràlia, de la perícia d’un dels millors pilots d’ala Delta del món i de l’ull fotogràfic den  Mark Watson, un fotògraf d’esports extrems que han propiciat aquestes singulars i belles imatges.

Els Mornig Glory son uns núvols que es produeixen nomes al Golf de Carpentaria, a Austràlia. Pot arribar a fer millers de quilometres de llarg per un o dos alçada i amplada i viatjar a una velocitat d’uns 60Km/h. Es produeix cada any entre juliol i novembre i cada any congrega practicants d’esports aeris i científics, que tracten de resoldre l’enigma que envolta aquest curiós fenomen.

Dins d’un projecte anomenat Red Bull Glory Glide, en Jon Durand, ha estat el primer a fer acrobàcies sobre un núvol d’aquest tipus. La principal dificultat i perillositat d’aquest fet es que el núvol acostuma a estar acompanyat de fortes ràfegues de vent i bosses d’aire que poden impulsar als atrevits pilots a més de 140 Km/h. Segons en Jon Durand, com un Tsunami del aire, que l’ha fet sentir el millor moment de la seva vida, però que l’ha pogut convertir el el més temorós.

En Mark Watson a pogut documentar tota aquest gesta i al vídeo que acompanya la noticia podem veure una entrevista amb ell on explica com va fer per documentar-ho i aquí el vídeo principal.

Aquesta setmana us proposem donar un cop d’ull a aquestes fotografies,  representatives de cada secció del nostre fòrum, l’ànima d’EF :

• Boira,  continguda en aquest fil de la categoria Paisatge.
• Bolet atleta, continguda en aquest fil de la categoria Flora i Fauna.
• Licoperdon piriforme, continguda en  aquest fil de la categoria Macro.
• Bona nit i tapa’t, continguda en aquest fil de la categoria Altres.

A part de les fotos, darrerament al fòrum s’ha estat parlant, entre d’altres coses, de tot això:

• De la propera trobada de tardor d’EF.
• Dels resultats del taller de fotografia macro, amb l’Àlex Alonso. Tot un èxit !
• Hem pogut conversar amb en Javier Castañeda (molt amable !), autor del bloc micrografias, arran d’una polèmica inicial sobre les fotos fetes amb mòbil.

i també, recordeu que:

• Si sou usuaris del Facebook ens podem fer amics.
• Podeu ajudar EF comprant gorres i samarretes d’EF.
• Podeu participar al “Tema Setmanal“
• Podeu participar al Concurs Mensual del mes d’octubre