Converses amb fotògrafs: nou llibre a La Fàbrica

La Fàbrica Editorial ha publicat Conversaciones con fotógrafos I. Aquest llibre recull sis converses on poden llegir-se els diàlegs mantinguts entre fotògrafs tan reconeguts com Graciela Iturbide, Alberto García-Alix, Rio Branco, Bleda i Rosa, Pierre Gonnord i Andrés Serrano amb crítics i comissaris com Fabienne Bradu, Mireia Sentís i José Luis Gallero , Teresa Siza, Alberto Martín, Rafael Doctor i Olivia María Rubio.

El llibre forma part de la Col·lecció Blow up Libros Únicos, editada per primera vegada el 2003 amb la voluntat de llançar-se a la utopia de tancar a les seves pàgines l’essència dels grans creadors per tornar a descobrir-los. L’exemplar es completa amb vint fotografies, vuit per cada conversa, que exemplifiquen la feina de cada fotògraf i ajuden a visualitzar el que expressa amb les seves paraules.

Un segon volum, que s’editarà al llarg del nou curs editorial, abordarà l’imaginari, agrupant sis converses amb fotògrafs que treballen des de l’abstracció de la imatge.

Graciela Iturbide i Fabienne Bradu

Graciela Iturbide i la crítica i escriptora francesa Fabienne Bradu parlen dels seus inicis en la fotografia, de l’experiència de l’aprenentatge, del món indígena i del son i la mort, temes reflectits en els seus treballs. Graciela Iturbide (Ciutat de Mèxic, 1942) va estudiar cinema en el Centre Universitari d’Estudis Cinematogràfics de la UAM. La seva obra fon l’interès per la cultura tradicional amb una mirada contemporània i reveladora del poder simbòlic de les imatges, el que li ha valgut ser considerada com una de les més grans fotògrafes d’Amèrica Llatina.

García-Alix, Mireia Sentís i José Luis Gallero

Alberto García-Alix parla amb la crítica d’art Mireia Sentís i el comissari José Luis Gallero de la seva trajectòria, de la seva tècnica, de la concepció a nivell personal de l’art i de les innombrables anècdotes que ha viscut al llarg d’una vida dedicada a la fotografia. L’obra de García-Alix (Lleó, 1956) constitueix un intens recorregut pels avatars de tota una generació, on destaca les seves qualitats com a retratista. Artista plural, ha publicat textos, dirigit curtmetratges i editat revistes tan emblemàtiques com El Canto de la Tripulación.

Teresa Siza i Miguel Rio Blanco

Miguel Rio Branco i Teresa Siza, fotògrafa portuguesa, tracen una conversa al voltant dels inicis del fotògraf en la pintura i el cinema per, posteriorment, aprofundir en l’especialitat documental del gènere donada la vinculació de Rio Branco amb l’agència Magnum. L’artista, nascut el 1946 a Las Palmas de Gran Canària, destaca pel seu ús del color i per posseir un vigorós traç poètic de gran sensibilitat.

Bleda i Rosa amb Alberto Martín

Els fotògrafs Bleda i Rosa i el crític i comissari Alberto Martín inicien la seva diàleg citant un dels temes més reiteratiu en el seu treball, la idea del viatge, “de l’experiència del territori a la que obliga”, com esmenta Alberto Martín en el text . Maria Bleda (Castelló, 1969) i José María Rosa (Albacete, 1970) van estudiar a l’Escola d’Arts Aplicades i Disseny de València, i treballen conjuntament des dels inicis de la seva carrera artística el 1991. Es van donar a conèixer amb dues sèries fotogràfiques que definien el seu estil: Campos de futbol i Campos de batalla, projectes amb els quals deconstruïen i reformulada algunes referències de la fotografia dels noranta, especialment el paisatge i la fotografia documental.

Pierre Gonnord i Rafael Doctor

La conversa entre Pierre Gonnord i Rafael Doctor gira entorn de la seva aterratge en un únic tema, el retrat, gènere abordat en pràcticament tota l’obra del fotògraf. Gonnord (Cholet, França, 1963), de formació autodidacta, va iniciar un projecte personal sobre el rostre humà amb diverses sèries sobre la joventut urbana: Interiores, City i Regards. Aquest projecte va evolucionar cap a una reflexió sobre els marginats per la societat: vagabunds, presos, bandes urbanes … I d’aquí sorgeixen les sèries Far East i Utópicos; dirigint el seu enfocament cap a diverses minories marginades per raons socioeconòmiques, retratant la vida rural del nord d’Espanya i Portugal i donant així per primera vegada un espai al paisatge.

Andrés Serrano i Oliva María Rubio

Andrés Serrano i la comissària Oliva María Rubio inicien la seva conversa pel final, és a dir, parlant del projecte que pretén realitzar el fotògraf en un futur proper per, posteriorment, retrocedir en el temps per començar pel principi, per les seves inicis en el camp artístic i més concretament, en la pintura. Andrés Serrano (Nova Iork, 1950) es va donar a conèixer internacionalment amb la seva polèmica obra Piss Christ (1987), pertanyent a la sèrie Immersions, en la que experimenta amb fluids corporals i motius religiosos. La seva obra, que aborda temes tabús de la societat actual, com el sexe, la mort o la religió, s’ha exposat en galeries i museus internacionals i en llocs de culte catòlic.

Conversaciones con fotógrafos I
La Fábrica Editorial
294 pàgines
ISBN: 9-788492-841714
Preu: 24€