Destacat de la setmana

avatar

Joel Sternfeld: el gust pels detalls

Hem repassat durant els darrers caps de setmana alguns d’aquests nous paisatgistes que relacionàvem amb aquella primera parella de fotògrafs alemanys, en Bern i la Hilla Becher. N’hem obviat a molts, encara que hem vist una representació força important, també ens hem deixa’t gent com en Richard Misrach, que de ben segur estaria inclòs en aquest llistat i de qui ja n’havia parlat en foster.

En Joel Sternfeld l’he deixat pel final, perquè penso que mereix un capítol apart. Sternfel és un fotògraf americà que va començar a fer fotografies l’any 1970, en color, amb una càmera de 8×10 polsades.Va començar fotografiant suburbis de ciutats americanes, en el límit entre la ciutat i la natura, també va fer retrats, però sobretot paisatge, sempre emmarcat dins d’algun projecte singular.

Una de les més conegudes fotografies de Sternfeld, que podeu veure a l’esquerra, es titula “McLean, Virginia, December, … 

llegir més →

avatar

Edward Burtinsky, paisatges transformats

Edward Burtinsky és el penúltim d’aquests nous paisatgistes dels que n’havia fet una tria, l’últim lloc el guardo per en Joel Sternfeld. Té moltes coses en comú amb els que ja han anat sortint: l’ús de càmera de plaques i pel·lícula, grans dimensions de les còpies i sobretot la temàtica, la petjada de l’home a la natura.

Però en aquest cas podríem dir que s’hi aprecia més implicació, que la seva obra no es distant ni asèptica com en el cas d’altres autors citats.

La seva tècnica es impecable, llum, color, composicions… tant que potser podríem dir que aquí radica el mèrit, que hi puguem veure bellesa en els motius triats.

Burtinsky vindria a ser l’antítesi dels grans paisatgistes de mitjans del segle XX, els de la línia del col·lectiu f/64, que buscaven sobretot el paisatge idealitzat.

Va néixer el 1955 a … 

llegir més →

avatar

Andreas Gursky, el fotògraf més cotitzat.

Seguint la línia de fotògrafs relacionats amb els hereus del moviment Nova objectivitat, no podíem deixar de parlar d’un dels fotògrafs més importants del panorama artístic contemporani.

Va néixer a Leipzig el 1955 i influenciat pel seu pare, fotògraf industrial, es va formar amb Otto Steiner primer i desprès amb el matrimoni Becher. Va començar a ser reconegut juntament amb els seus companys d’estudis Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff i Thomas Struth, als anys 80.

Gursky comença amb un estil semblant als dels seus mestres, a mitjans dels 80 pren altres camins i és el 1990, que arran d’un viatge a Tokio, les seves fotografies canvien radicalment.

L’obra de Gursky és un anàlisis del comportament social actual. Els seus motius són les grans aglomeracions humanes, la irrellevància i l’anonimat en un món de globalització, tecnologia i serialització. Una mirada realista però abstracte, … 

llegir més →

avatar

Stephen Shore, fotògraf precoç i pioner del color

Després dels articles sobre els Becher i l’exposició New Topographics, vaig pensar que estaria bé fer una ressenya dels autors més significatius que podríem dir que estan dins d’aquest estil de fotografia.

Stephen Shore serà el primer perquè és un dels que directament va participar a l’exposició New Topographics, pel seu bagatge i per ser un dels pioners en utilitzar el color. Recordem que fins aleshores només Eggleston havia utilitzat el color per a fotografia mes enllà de la moda o la publicitat.

No voldria excedir-me en l’extensió d’aquests articles, sinó que servissin només per despertar-vos la curiositat i convidar-vos a conèixer aquests fotògrafs tot indagant pel vostre compte. Per això tampoc hi han masses referències, ja que no us costarà gaire de trobar-ne.

Shore va néixer a Nova York l’any 1947 i ben aviat, als 6 anys, va tenir contacte amb el … 

llegir més →

avatar

New Topographics, l’exposició històrica torna a reviure

Fins els anys 70 la mirada més utòpica de la fotografia de paisatge estava representada per Ansel Adams i les seves fotografies del P.N. de Yosemite. Una època de canvis i diferents moviments culturals propicien una serie de fotògrafs que intenten fugir d’aquesta representació i volen mostrar el paisatge real, una visó més documental, sense idealitzacions, on no s’hi vegi la cara més idíl·lica de la natura, sinó un recull dels efectes de l’home i la tecnologia sobre aquesta. Es tracta al cap i a la fi de buscar una nova estètica, una nova manera de veure el món.

Paral·lelament, a Europa la fotografia de tipus paisatgístic havia pràcticament desaparegut, potser l’emmirallament en les fotos d’Adams ens havia fet adonar que ben poc espai verge hi quedava i com dèiem a l’anterior article Bern i Hilla Becher també havien obert el camí d’aquesta nova estètica … 

llegir més →

avatar

Bernd i Hilla Becher, precursors de la fotografia contemporània

El matrimoni format per Bernd i Hilla Becher va influït de tal manera en la fotografia de l’últim terç del segle XX que hi ha qui els ha qualificat dels pares de la fotografia contemporània i això no sembla pas que sigui poca cosa.

Als anys 60 la dimensió artística de la fotografia encara es negava o es posava sota el dictat estètic de la pintura. Va ser llavors quan els Becher van tallar amb aquesta concepció, rebutjant la fotografia subjectiva, amb Otto Steinert al cap davant.  La Subjektive Fotografie pretenia una fotografia marcadament expressiva, en què les intencions creatives de l’autor ressaltessin per sobre del motiu principal.

Bernd i Hilla Becher es van conèixer el 1957 i el 1959 van començar a fotografiar i documentar de manera sistemàtica les diferents tipologies i objectes industrials. Amb una càmera Linhoff, van recórrer la conca del Ruhr, … 

llegir més →

avatar

Richard Avedon

Richard Avedon va néixer el 1923 a San Antonio, Texas. Va començar a practicar fotografia molt aviat, als deu anys. Va estudiar fotografia a la New Schoool Social Research i filosofia a la Universitat de Columbia. El 1944 va conèixer al director artístic de la revista Harper’s Bazaaar i, a partir d’aquell moment, es va anar introduint dins el món de la fotografia de moda prenent bona nota de tot el que veia. Es va incorporar progressivament a l’equip d’aquesta revista i va començar la seva carrera professional a principis dels anys 50.

Els seus treballs per Harper’s Bazaaar el varen convertir, en poc temps, en el cap de fotografia d’aquesta publicació. També va col·laborar anys més tard amb altres revistes com Vogue, Life i Look. Avedon va transformar aquest gènere en tots els sentits. La fotografia de moda va passar … 

llegir més →

avatar

Robert Doisneau

Robert Doisneau va néixer a prop de París, a la localitat de Gentilly, el 1912. La seva mare va morir quan ell tenia 7 anys i el seu pare el va educar a base de molta disciplina i a escoles amb sistemes d’ensenyament caracteritzats per una forta rigidesa. Molt tímid des de petit, es va proposar superar aquest complexe adoptant una actitud positiva davant les coses i amb la distància suficient com per saber riure’s d’ell mateix.

Va aprendre fotografia llegint les instruccions de les capses dels líquids reveladors a casa d’un gravador amb qui va treballar durant 18 anys, André Vigneau, un artista que feia una mica de tot: escultor, pintor i fotògraf. Un personatge que va influir molt en la seva vida, tal com comentava Doisneau: “Quan vaig començar, ningú coneixia ningú. No hi havia revistes que mostressin la … 

llegir més →

avatar

Dorothea Lange

Dorothea Lange va ser una de les pioneres de la fotografia documental del segle XX. La seva obra va marcar un camí i ha estat una referència per totes les generacions posteriors dins l’àmbit del foto-reportatge.

Va néixer a Nova Jersey el 1895. Va estudiar fotografia al Clarence White School de Nova York durant una any i quan va complir els 18 va decidir emprendre un viatge al voltant del món, tot estrenant una afició que va compaginar amb el seu treball de fotògrafa durant molts anys. Als 23 anys es va traslladar a San Francisco on va muntar un estudi fotogràfic.

Ja de molt jove és va moure dins dels cercles relacionats amb la fotografia col·laborant amb el grup f/64.Va conèixer a d’altres personatges que, amb el temps, varen passar a formar part de la Història de la Fotografia; com Paul … 

llegir més →

avatar

Bardenas Reales, de Vicenç Rovira

Ampliem la col·lecció de treballs exhibits en aquesta secció amb una mostra del que és una magnífica feina fotogràfica, fruit de la dedicació i el compromís personal. “Bardenas Reales” és el projecte personal d’en Vicenç Rovira, que ha volgut transmetre amb aquestes fantàstiques imatges en blanc i negre l’esperit màgic i intemporal d’un indret amb un atractiu fotogràfic ben singular.

L’exposició “Bardenas Reales” es pot veure físicament a la Sala Cultural de Vilassar de Dalt (C/ Manuel Moreno 30, veure mapa ) fins demà diumenge 30 de maig. El nostre consell és gairebé obvi: feu el possible per veure-la. Només així podreu gaudir de veritat de la qualitat i subtileses d’unes fotografies fetes com poques coses es fan avui dia: sense preses, gairebé a foc lent.

Les Bardenas Reales

Les Bardenas Reales és un paratge natural semidesert que s’estén al sud-est de Navarra, en … 

llegir més →

Pàgines 12345