Seguint amb la idea d’anar a buscar altres fonts com a manera sòlida d’adquirir un fons de “coneixement visual”, hem topat amb aquesta pàgina a on hi trobarem tot un seguit de quadres de coneguts pintors com Vermeer, Velázquez o Goya.

A través d’un quadre ens convida a conèixer cadascun dels quadres, Fent un analisi però sense entrar-hi en tota profunditat, tractant únicament de la seva composició i elements visuals, de la mateixa manera que ho podríem fer amb qualsevol fotografia.

Per passar-s’hi una bona estona d’una forma ben entretinguda i sobretot enriquidora.

La conservació dels arxius fotogràfics, bé siguin públics o privats, és una preocupació comuna de tots aquells que, seguint l’expressió de Cartier-Bresson, som conscients que els instants decisius són irrepetibles, i que la capacitat de permanència de les imatges està condicionada per la bona cura i el manteniment dels originals.

En el cas de la fotografia química, si bé es cert que el fet de tenir materials físics pot donar sensació d’un major control, no és menys cert que la pròpia naturalesa química, tant dels negatius com de les còpies, fa que calgui ser molt curosos a l’hora de desar els documents, per a evitar reaccions químiques a posteriori, causades bé l’efecte de la llum, bé per la temperatura, o pel contacte amb la humitat o altres productes químics.

Un bon recurs és el llibre que us presentem: Fotografia. La conservació de col·leccions de fotografies.

Aquesta obra, a cura de Pau Maynés i editada pel Departament de Cultura de la Generalitat, és un breu recull dels diversos tipus d’imatge química, i dels diversos suports que, per a cada un d’ells, és el més adient. L’obra, a més, explica molt bé els diversos tipus de productes fotogràfics: daguerreotips, calotips, papers salats, platinotips, cianotips, albúmina, col·lodió, gelatina…

A l’hora d’escollir els materials per a l’arxiu i la conservació, presenta les diverses opcions, i valora els pros i contres de cada una. Especialment interessant és l’apartat dedicat als plàstics (sobres, bosses, portanegatius…), on es fixa en l’estabilitat química i el pH de cada un, i en recomana especialment quatre per al contacte directe amb els negatius: polietilè, polipropilè, poliestirè i polièster.

Així que, ja ho sabeu: si voleu mantenir el vostre arxiu en les millors condicions, feu una ullada a aquest petit però bàsic llibret:

Fotografia. la conservació de col·leccions de fotografies
Pau Maynés i Tolosa
Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya
Col·lecció Museus Documentació
Primera edició: Maig del 2005
ISBN: 84-393-6756-2

Si voleu, també us el podeu descarregar en pdf des d’aquí.

El 18 de juliol de 1936 es va desencadenar la insurrecció militar que va desembocar en la Guerra Civil Espanyola. Un conflicte que, de manera anòmala, encara modula l’Estat Espanyol modern. El dia 19, la revolta va arribar a Barcelona. Aquell matí Agustí Centelles va sortir de casa com a fotoperiodista i va regressar investit fotògraf de guerra.

Per a recordar ambdues metamorfosis —la de la persona i la de l’Estat— la gent d’Arqueologia del punt de vista organitza aquest diumenge 18 de juliol una visita pels escenaris de la fotografies que va prendre Centelles durant aquella jornada. A l’acte assistiran Octavi i Sergi Centelles, fills del fotògraf. Qui ho desitgi pot portar la seva càmera per a re-fotografiar aquells escenaris.

Els interessats en assistir a aquesta visita han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a arqueologiadelpuntdevista@gmail.com.

• Data: Diumenge 18 de juliol de 2010
• Horari: A les 10h
• Lloc: Cruïlla C/Diputació amb C/Llúria, 08009 Barcelona (mapa)
• Preu: Entrada gratuïta (Cal inscripció prèvia)

OjodePez Photo Meeting Barcelona ja és aquí! En dos dies, tots els inscrits podran gaudir de nombroses activitats que hem anat anunciant: conferències magistrals, xerrades, projeccions de cinema i debats de gran qualitat en què participaran fotògrafs com Alex Majoli, Susan Meiselas, Michael Ackerman, Donald Weber, Txema Salvans , Rafael Trobat, Zijah Gafic, James Mollison o Craig Cohen.

L’acte inaugural, que començarà el dijous 15 de juliol, a les 18:30h, comptarà amb la participació de dos grans fotògrafs: Susan Meiselas i Oliviero Toscani. A les 19:00h i a les 20:30h, respectivament, els autors donaran una conferència oberta al públic al pati de La Virreina Centre de la Imatge fins a completar aforament.

Susan Meiselas, fotògrafa documental i membre de Magnum Photos des de 1976, és autora de Carnival Strippers, Nicaragua, El Salvador: The Work of 30 Photographers, Xile from Within, Kurdistan: In the Shadow of History, Pandora’s Box and Encounters with the Dani. Ha rebut diversos premis com el Robert Capa Gold Medal, Leica Award for Excellence i Maria Moors Cabot Prize, entre altres. El 1992 és nomenada membre MacArthur. Les seves fotografies es troben en diverses col·leccions americanes i internacionals.

El fotògraf italià Oliviero Toscani va fer cèlebre en el món sencer la marca Benetton amb les seves campanyes publicitàries. El 1990 va fundar la revista Colors i el 1993 va crear Fabrica, actiu centre d’investigació al voltant de la comunicació i l’art promogut per Benetton.

Podeu consultar el programa complert del OjodePez Photo Meeting Barcelona i les ofertes d’inscripció des d’aquí. Pots fer la teva inscripció des d’aquest enllaç.

Imatoria es una web des de la que s’organitzen concursos temàtics de fotografia. El tema present es diu Temples del s.XXI i proposen que mostrem les fotografies del que és per nosaltres un temple avui en dia. Potser és la Sagrada Família, però potser ens tira més el camp del Barça, el McDonals o La Maquinista… Si en voleu saber més consulteu les bases del concurs.

Els concursos són a nivell mundial i hi ha premis i no són petits, el primer son 1.000€ més un exemplar d’un llibre commemoratiu del concurs, la inclusió de la foto en altres medis i els beneficis que aquesta generi; el segon i tercer 500€ i 200€ respectivament i les mateixes avantatges de la primera. A més, es contemplen 10 mencions a categoria general, 10 mencions a qualitat tècnica i 10 a concepte.

Bé, si sou dels que aspireu a guanyar un concurs mundial, aquest pot ser el vostre trampolí. Ah, no tot són avantatges es clar: s’ha de pagar 10€ per fotografia presentada. Però en aquest concurs no cedeixes els drets de la imatge i et donen els beneficis si la imatge es ben rebuda i venuda en alguna galeria quan s’exposi arreu del món. Tampoc és tant car, no?

La Fàbrica Editorial i la Fundació Santander 2016 coediten Europa, una selecció d’imatges del fotògraf francès Bernard Plossu. Plossu va ser un viatger incansable que va retratar en nombrosos països a persones anònimes que es posaven davant del seu objectiu.

Europa és una selecció de fotografies plenes de malenconia, gràcies a l’ús de la llum i a la fascinació que Plossu sent per la nocturnitat, la nostàlgia de tot esperit viatger. Es tracta d’un llibre molt ambiciós, que recull una sel·lecció d’imatges, una petita part del immens arxiu del fotògraf, realitzades durant els seus viatges per Europa durant les darreres quatre dècades.

Plossu és el fotògraf viatger per excel·lència. Sempre encuriosit, vol capturar amb la seva càmera tots aquells llocs pels que sovint passem, mirem, però no veiem. Cap truc ni artifici a les seves fotos. Només una càmera, un objectiu de 50mm i pel·lícula B&N de 400ASA

Les fotografies d’en Plossu mostren el dia a dia, preses des de l’autobús o el tren en marxa, o passejant pels carrers d’Espanya, França, Portugal, Alemanya o Bèlgica. Mostren la seva manera d’entendre el món i evidencien la seva predilecció pel blanc i negre, que considera “una manera d’escriure“, i el mal temps. Com ell mateix diu: la pluja és vida, no em molesta, no em suggereix tristesa.

Aquesta obra ens mostra el retrat d’un continent que va des de grans ciutats com són Berlín, Madrid o Lisboa, fins a paratges perduts i desconeguts que no s’escapen de la mirada personal d’en Plossu. Amb aquest llibre, Plossu ens vol mostrar les similituds i les diferències, però sense renunciar a la idea de que “Europa és una nació sense fronteres“.

Si us voleu fer una idea força clara de qui és Bernard Plossu i quina mena de fotografia crea, us recomanem la lectura d’aquest magnific article del company foster.

Podeu examinar el llibre des d’aquest enllaç.

Europa, Bernard Plossu
La Fábrica Editorial & Fundación Santander 2016
240 pàgines
ISBN: 978-84-92841-49-3
Preu: 40€

Tenim les vacances a les portes, o al menys les tenen els que sàpiguen que són, i ja ens fem promeses del munt de coses que farem ara que tindrem temps de sobres. A mi, que voleu que us digui, la calor se’m fa força pesada. La platja no em tira gens i no soc animal de piscina. Personalment, crec que soc més de llibre i càntir —botijo o búcaro, per entendre’ns— a l’ombra. És la situació ideal per gaudir d’un bon llibre, per exemple. I de dedicar algunes estones a fer un cop o d’ull a aquelles coses que ens agradaria aprendre i que el dia a dia ens obliga a postposar constantment.

Doncs en aquesta línia, vull dir d’aprendre coses noves, a banda dels llibres —un recurs clàssic, de baix consum i veritablement portable— també tenim internet. Ja ho sabeu prou, que s’hi poden trobar fonts d’informació sense fi sobre les matèries més diverses. I la fotografia no és una excepció.

Seguint sobre aquest fil, us faré una recomanació. Que consti que va dirigida especialment als que esteu interessats en aprofundir el coneixement i domini de Adobe Photoshop Lightroom. I concretament, de la versió més recent, la 3. Ja sabem que la darrera renovació d’aquest pes pesat dels reveladors RAW ha vingut farcida de novetats i millores. Més raó doncs per posar fil a l’agulla i dedicar algunes estones —tampoc cal estressar-se— a capbussar-nos en les profunditats d’aquest programa. Doncs ja teniu el trampolí ideal per saltar a la piscina del nou Lightroom: el web Adobe Photoshop Lightroom 3 Learning Center.

Aquest web de recent aparició te al darrera dos dels noms de més prestigi en el món dels productes de tractament fotogràfic: Scott Kelby i Matt Kloskowski. Aquests dos vells coneguts són els amfitrions de luxe d’un web que ens ofereix un generós ventall de vídeo-tutorials, trucs i astúcies, enllaços a altres llocs web relacionats, etc. Amb aquestes armes, poca resistència pot oposar el Lightroom 3 a l’aficionat àvid de coneixement.

Feu un cop d’ull, deseu-la entre els favorits del vostre navegador i programeu-vos una estoneta al dia per mirar-vos un o dos tutorials. Ja ho sabeu: aquest estiu, Lightroom 3 a la fresca. Això sí, l’hamaca i els mojitos els haureu de posar vosaltres mateixos.

S’acosten les vacances d’estiu i és un moment ideal per relaxar-se gaudint de la nostra afició, doncs es suposa que disposarem de més temps lliure i de més oportunitats d’exercir-la. En qualsevol cas, una bona manera d’ocupar les hores en les que la calor no l’aguanten ni persones ni màquines, és la lectura o contemplació d’algun bon llibre de fotografia. Per això us volem recomanar dues de les novetats més recents de La Fàbrica Editorial.

Chupinazo i corredisses

La nostra primera recomanació és una nova edició de l’obra de Ramon Masats Sanfermines, un magnífic llibre acompanyat per un text d’Ernest Hemingway que detalla a la perfecció les celebracions de Sant Fermí. Ramon Masats va dedicar diversos anys a visitar els Sanfermines amb les seves càmeres per fer un inoblidable retrat de la festa, un testimoni únic que va marcar una fita dins de la fotografia espanyola.

En aquesta edició realitzada per La Fàbrica, l’autor es reuneix amb el fotògraf i editor Chema Conesa per recuperar antigues fotos i reconstruir una part de la història. Aquesta és una oportunitat d’aconseguir una edició signada pel seu autor per només 50€. Un llibre que recull l’essència i la passió d’una festa que ha captivat durant anys a nombrosos artistes i intel·lectuals.

Sanfermines, Ramon Masats
La Fábrica Editorial
260 pàgines
ISBN: 978-84-92498-71-0
Preu: 50€

Vanguardismes europeus

La segona recomanació és el llibre Praha, Paris, Barcelona, publicat amb motiu de l’exposició del MNAC Praha, Paris, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918 a 1948. Aquesta obra uneix les tres ciutats d’acord amb l’avantguarda europea de principis del segle XX.

El període d’entreguerres va ser un moment de revolucions, tant culturals com socials. Artistes com Dalí, Duchamp, Léger o Vavrá van trencar amb l’art establert i impulsar la modernitat. La fotografia jugarà un paper important en aquesta transformació artística, com una nova forma de veure i d’expressar, imprescindible per entendre la història del moment.

És doncs un llibre únic, que vincula la història d’aquestes tres ciutats, decisives en el panorama fotogràfic de la primera meitat del segle XX.

Praha, Paris, Barcelona
La Fábrica Editorial
352 pàgines
ISBN: 978-84-92841-02-8
Preu: 50€

Òmnium Cultural ha convocat una manifestació per aquest dissabte 10 de juliol en defensa de l’Estatut i de la voluntat del poble. Sota el lema Som una nació. Nosaltres decidim, la marxa començarà a les 18:00h a Diagonal amb Passeig de Gràcia.

Potser pensareu que aquesta és una manera velada de donar-hi suport, però no entrarem en valoracions de cap mena. Només hem cregut que és una bona ocasió per agafar la càmera i aventurar-se a copsar el fet tan significatiu que hi tindrà lloc. Potser tornarem a veure una manifestació tan nombrosa com la del 1977. Això ja seria un fet històric memorable i una ocasió única per voler-hi ser present.

Us animem a anar-hi, a penjar les vostres imatges i deixar el vostre testimoni a la web d’espaifotografic.

Abans d’ahir fèiem referència i us recomanàvem el reportatge de TV3 dedicat a la venda de l’arxiu fotogràfic d’Agustí Centelles. Pels que no vareu estar a temps de veure aquest magnífic treball, realitzat per Ismael Martin i Mireia Pigrau, titulat Memòria fotogràfica, ara ho podeu fer. Ens fem ressò del vídeo que TV3 mostra al seu web i del qual en permet la difusió.