Hi ha de tot una mica, fins i tot una activitat per fer avui mateix, per si us ve de gust anar-hi.

Aquesta setmana hem sabut quina era la fotografia més cara que s’ha pagat mai. Es tracta d’una panoràmica del riu Rin de l’alemany Andreas Gursky, que s’ha convertit en la fotografia més cara de la història, al vendre’s a un anònim per 4,3 milions de dòlars o el que ve a ser el mateix que 3,1 milions d’euros. S’ha venut a Christie’s de Nova York.

Fins ara el preu més alt d’una fotografia havia estat 3,9 milions de dòlars (2,8 milions d’euros) que va aconseguir el maig passat Untitled, de Cindy Sherman, en una altra licitació celebrada també a Christie’s. L’anterior record de la fotografia més cara, també havia estat per Gursky, que el 2007 va vendre la seva fotografia “99 Cent II Diptychon” per 3,3 milions de dòlars (2,4 milions d’euros) a Sotheby’s.

Sempre es bona noticia que la fotografia es valori, encara que només sigui en aquests cercles.

Com que ja anem de cara a les festes de Nadal, podem fer un cop d’ull a aquests regals amb els que obsequiar si tenim algun conegut/da amb la mateixa afició que nosaltres, o perquè no, que ens agradaria que ens regalessin a nosaltres, potser només es qüestió d’insinuar-ho a la parella.

En aquesta web trobareu més de 20 regals ideals per a fotògrafs. Els preus van dels 10 € d’aquests braçalets als 300 €. Ja ho veieu, ideals per a totes les butxaques.

Suposo que a hores d’ara coneixeu la història de la Maleta Mexicana i l’exposició que s’està fent al Mnac, a Barcelona. Doncs una altra noticia interessant al voltant d’això, seria la iniciativa de El Periódico i el Mnac d’obrir una web: Els nens de la Maleta mexicana, amb les fotografies d’infants que hi surten i on s’ens convida a que identifiquem als que coneguem.

Pares, mares, avis i demés familiars, a veure si hi trobeu algun conegut, pot ser divertit, no?

I per últim una iniciativa que podreu realitzar avui mateix, divendres a la nit, si us ve de gust i si esteu per el Maresme.

Al Museu de Vilassar de Dalt, (que és on acostumem a fer tots els tallers i trobades temàtiques com el Photowalk i Strobist del 26 de novembre) avui a les 21:30h es fa la xerrada El cel de tardor i hivern. Després de la xerrada es fa l’observació a les afores del poble, a 10′ a peu d’allà mateix.

Si voleu conèixer les galàxies i constel·lacions que es poden observar en aquestes nits tan netes de tardor i hivern sense haver d’utilitzar cap aparell òptic, aquesta es una bona opció. I no patiu per la crisi, és una activitat gratuïta.

Espero que tot plegat s’us hagi fet força interessant i profitós.

(Por favor, abre el artículo para ver el archivo Flash o el reproductor.)

En aquest taller, Rafael Roa ens guiarà a través de la història i evolució del retrat com a gènere i el seu reflex i implicacions en les experiències pràctiques del fotògraf en l’àmbit retrat editorial i corporatiu, prestant especial atenció a les tècniques i recursos d’il luminació així com en la forma de relacionar-se amb el personatge.

Es tindrà l’oportunitat de treballar a Studio Lightroom, un estudi professional equipat amb els últims generadors de la marca Profoto, coneixereu tots els accessoris professionals que s’utilitzen en la disciplina de retrat.

Un assistent de Studio Lightroom resoldrà qualsevol dubte tècnic o de material. Durant el taller, tindreu el següent material a la vostra disposició:

• Profoto 8a
• Compactes D1
• Vuitena
• Finestres
• Paraigües
• Cambres i objectius Cànon
• Cambres i objectius Nikon
• Reflectors, etc

Per tal de garantir l’aprofitament del taller, es necessari que els assistents tinguin uns coneixements mínims, sàpiguen fer servir amb agilitat i confiança la seva càmera rèflex digital, “mirrorless” o “EVIL” i objectius addicionals. L’equip mínim necessari per part dels participants: càmera rèflex digital i (opcional) ordinador portàtil.

Comptarem amb la participació de Joan Vendrell, fotògraf freelance i expert en xarxes socials membre de X-Rite Coloratti que ens donarà una interessant xerrada sobre gestió de color.

Rafael Roa treballa amb càmeres Sony A900 digital SLR

Taller d’Il·luminació i Retrat Editorial
Studio Lightroom
C/ Pere IV, 51, 4t 4a (veure mapa)
Barcelona
Horaris: de 10 a 14h i de 16 a 20h
Preu: 300 €

El Vídeo es del Taller Rafael Roa a Studio Lightroom, fet els dies 25, 26 i 27 de  febrer del 2011.

L’Àlex Alonso, juntament amb el micòleg Pablo Garcia Azcárate organitzen per aquelles dates, una trobada micològica a nivell estatal i per aquest motiu, aquesta activitat enguany quedarà englobada dins de la MikoKDD 2011, es farà el diumenge dia 30 d’octubre.

Ja han començat els preparatius per a les activitats que es faran sobre micologia, fotografia micològica i gastronomia que alguns recordareu d’anteriors edicions.

Això vol dir que ja podeu fer la vostra inscripció i reserva de plaça si desitgeu apuntar-vos. Enguany la MikoKDD es farà a Fogars de Monclús, un indret que permet accedir fàcilment als entorns naturals del Montseny i del Montnegre. Concretament la seu de la MikoKDD 2011 serà a La Farga del Montseny, una casa magnífica perfectament preparada per rebre i allotjar grups, situada a la vessant sud del Montseny, molt a prop de Sant Celoni.

Coneixem prou bé també les persones que hi ha al darrera d’aquestes interesantíssimes jornades: l’Àlex Alonso, reconegut especialista en fotografia de fongs i bolets, i el micòleg Pablo García Azcarate. A l’edició d’enguany, s’hi afegeix un membre destacat a l’equip: l’Enric Artigas, cuiner especialista en receptes amb bolets. Amb la incorporació de l’Enric, la MikoKDD amplia els seus atractius amb activitats al voltant de la caça de bolets i la seva aplicació a la cuina.

És una alternativa molt interessant pels acompanyants d’aficionats a la fotografia que no comparteixen la seva passió amb la mateixa intensitat. Per altra banda, només cal fer un cop d’ull als menús programats pels sopars de la MikoKDD per adonar-se que l’aspecte gastronòmic estarà magníficament cobert.

Les dates triades per la MikoKDD permeten comptar amb quatre dies, és a dir, un dia més que l’edició anterior. Per això, s’han dissenyat diversos MikoPaquets per tal que tothom trobi la combinació de dies i activitats que més li convingui. Com en edicions anteriors, es mantenen els concursos i exposicions de fotografia micològica, les xerrades sobre micologia, processat fotogràfic, etc. S’oferirà també un taller de fotografia, per a tothom que es vulgui iniciar o millorar la seva tècnica.

Així com altres anys s’ha organitzat el taller de fotografia de fongs i bolets amb l’Àlex Alonso des d’EF, en aquesta ocasió quedarà englobat dins les activitats de la MikoKDD i com dèiem està programat pel diumenge 30 d’octubre.

La jornada estarà dividida de la següent manera: Al matí farem el taller al voltant del Parc Natural del Montnegre, per dinar s’incorporaran els qui hagin agafat el pack sencer, dinarem fent una barbacoa i tot seguit un passeig micològic i fotogràfic pels voltants de “La Farga del Montseny“, quan es faci fosc hi haurà una xerrada de processat digital amb les fotografies que hem fet al matí i per acabar un magnífic sopar amb l’ingredient protagonista d’aquestes jornades, el bolet, de la mà de l’Enric Artigas.

Si esteu interessats en assistir-hi, heu de demanar al butlleta de inscripció a través del propi correu de l’Àlex, alex@jaleovolums.com.

El preu per tota la jornada del dia 30 és de 100€ i inclou, a més del propi taller, les altres activitats del dia, el dinar i el sopar. També us hi podeu apuntar als Mikopaquets si voleu aprofundir en la fotografia de bolets i fongs.

Trobareu informació i detalls sobre la MikoKDD 2011 al bloc creat per a l’esdeveniment.

Taller de fotografia a Kenya amb Oriol Alamany i Eulàlia Vicens

Quin aficionat a la fotografia no ha somiat alguna vegada amb fotografiar a la sabana africana? Per més imatges que s’hagin vist sobre la fauna salvatge d’aquelles terres, res et prepara per l’emoció que et recorre el cos en la primera trobada amb una manada de lleons, un grup d’elefants o un esquerp lleopard. Per a un fotògraf és un privilegi fotografiar en aquest fascinant continent.

(Por favor, abre el artículo para ver el archivo Flash o el reproductor.)

Però fotografiar a l’Àfrica presenta les seves dificultats i trucs. Aquest estiu tens l’oportunitat de participar en un atractiu taller de fotografia, beneficiant-te de l’experiència que el fotògraf professional Oriol Alamany ha adquirit en vint-i-cinc anys de viatges per aquest continent. Durant dues setmanes l’Oriol estarà a disposició dels assistents com a instructor fotogràfic. A Kenya es parlarà de fotografia, es practicarà sobre el terreny, i es compartiran tècniques i trucs per a obtenir un complet reportatge. Tot això en companyia de persones amb les quals comparteixes la passió per la fotografia.

Passarem la major part del temps en el camp, fent fotografies, a més de dedicar sessions a comentar tècniques i en especial, a revisar i comentar les imatges realitzades, una excel·lent manera d’aprendre per anar millorant dia a dia. El programa és adequat per a fotògrafs de tots els nivells ja que el reduït del grup i el tracte personalitzat permet adaptar-se a les necessitats individuals de cada persona.

El treball a la natura sempre és imprevisible, però durant el taller de 2010 el grup va gaudir d’immillorables oportunitats fotogràfiques amb ni més ni menys que cinc creuaments d’herbívors al riu Mara, caceres de Lleons, nombroses observacions de Lleopard fins i tot amb cries, Guepard i, el més excepcional, una parella del raríssim Licaó.

Trets diferencials del taller

• El taller és dissenyat per fotògrafs per a fotògrafs i pensant exclusivament en l’obtenció d’imatges.
• A més dels habituals guies-conductors de l’agència de viatges, tindràs a la teva disposició a un fotògraf professional amb una àmplia experiència.
• El nombre de fotògrafs per vehicle és de només tres en vehicles de set plaçes. Així cada persona disposa d’espai per a fotografiar per ambdós costats del vehicle. Aquest va ser un dels fets més lloats pels participants al taller 2010.
• Molts safaris a Kenya duren una setmana o deu o dotze dies, mentre que aquest taller s’allarga 15 dies.
• El taller ha estat programat en l’època millor per a intentar captar el moment culminant de l’espectacular migració de nyus, zebres i altres herbívors a través de les planes de Masai Mara.
• El grup s’allotjarà sempre en lodges situats A L’INTERIOR de les reserves, un fet vital per a no perdre temps, oportunitats i les millors llums.

Detalls addicionals

• Dates
  Taller de fotografia 
del 4 al 17 setembre 2011 
(tornada el 18 de setembre)
• Instructors
  Oriol Alamany i Eulàlia Vicens
• Més informació
  Qui desitgi més informació sobre aquest taller de fotografia pot contactar a talleres@alamany.com o bé a la seva web. També podeu llegir aquest article sobre el desenvolupament del taller en la seva edició del 2010.

L’Àlex, juntament amb el micòleg Pablo Garcia Azcárate organitzen per aquelles dates, una trobada micològica a nivell estatal i per aquest motiu, aquesta activitat queda englobada dins del que serà la MikoKDD 2011.

Tot i que encara falta molt de temps,  ja han començat els preparatius per a les activitats sobre micologia, fotografia micològica i gastronomia que alguns ja coneixíeu d’anteriors edicions . Això vol dir que ja podeu fer la vostra inscripció i reserva de plaça si voleu.

Enguany la MikoKDD es farà a Fogars de Monclús, un indret que permet accedir fàcilment als entorns naturals del Montseny i del Montnegre. La seu de la MikoKDD 2011 serà a La Farga del Montseny, una casa magnífica perfectament preparada per rebre i allotjar grups, situada a la vessant sud del Montseny, molt a prop de Sant Celoni.

Coneixem prou bé també les persones que hi ha al darrera d’aquestes interesantíssimes jornades: l’Àlex Alonso, reconegut especialista en fotografia de fongs i bolets, i el micòleg Pablo García Azcarate. A l’edició d’enguany, s’hi afegeix un membre destacat a l’equip: l’Enric Artigas, cuiner especialista en receptes amb bolets.

Amb la incorporació de l’Enric, la MikoKDD amplia els seus atractius amb activitats al voltant de la caça de bolets i la seva aplicació a la cuina. És una alternativa molt interessant pels acompanyants d’aficionats a la fotografia que no comparteixen la seva passió amb la mateixa intensitat. Per altra banda, només cal fer un cop d’ull als menús programats pels sopars de la MikoKDD per adonar-se que l’aspecte gastronòmic estarà magníficament cobert.

Les dates triades per la MikoKDD permeten comptar amb quatre dies, és a dir, un dia més que l’edició anterior. Per això, s’han dissenyat diversos MikoPaquets per tal que tothom trobi la combinació de dies i activitats que més li convingui. Com en edicions anteriors, es mantenen els concursos i exposicions de fotografia micològica, les xerrades sobre micologia, processat fotografic, etc. S’oferirà també un taller de fotografia, per a tothom que es vulgui iniciar o millorar la seva tècnica.

Espaifotografic també hi juga un paper en aquestes jornades: així com altres anys hem organitzat tallers de fotografia de fongs i bolets amb l’Àlex Alonso, en aquesta ocasió també ens n’encarreguem, com deiem, englobant-ho dins les activitats de la MikoKDD. Així doncs, nosaltres organitzem el Taller de fotografia micològica que està programat pel diumenge 30 d’octubre.

La jornada estarà dividida així: Al matí farem el taller al voltant del Parc Natural del Montnegre, per dinar s’incorporaran els qui hagin  agafat el pack sencer, dinarem fent una barbacoa i tot seguit un passeig micològic i fotogràfic pels voltants de “La Farga del Montseny“, quan es faci fosc hi haurà una xerrada de processat digital amb les fotografies que hem fet al matí i per acabar un magnific sopar amb l’ingredient protagonista d’aquestes jornades, el bolet, de la mà de l’Enric Artigas.

Si esteu interessats en assistir-hi, tot i que encara falta temps, heu de fer la corresponent inscripció i pagament a través del compte 0081 0379 88 0001142220 del Banc Sabadell Atlántico (indiqueu el vostre nom i telèfon o e-mail de contacte). El preu és de 100€ i inclou, a més del propi taller, les activitats del dia, el dinar i el sopar.

Penseu que a l’englobar-se dins de la MikoKDD2001 ho hem de fer amb aquest temps d’antel·lació. Les places per assistir a la MikoKDD complerta estan limitades a 50 persones i cal dir que ja hi ha cert nombre de pre-inscrits. La resposta a la convocatòria està sent molt positiva, per tant cal no badar gaire si esteu interessats en gaudir d’aquesta festa del bolet i la fotografia.

Trobareu tota la informació i detalls sobre la MikoKDD 2011 al bloc creat expressament per l’ocasió.

Primer va ser en Gervasio Sánchez, ara li toca a l’Eugenio Recuenco, una de les figures més destacades de la fotografia espanyola de moda dels últims anys. L’atmosfera de les seves imatges i el seu detallisme,  fan que el seu estil sigui tan reconeixible. I aconseguir un treball tan personal és qüestió d’actitud, com les que volen trobar el Keep Walking Project de Johnnie Walker i Notodo.com a través del certamen FOTOACTITUDES.

FOTOACTITUDES comença aquesta setmana a oferir-vos l’exclusiva Masterclass d’Eugenio Recuenco, dividida en sis capítols que finalitzaran el 3 de maig amb el llançament d’un nou repte. Vídeos inspiradors on descobrir a través de la pròpia veu dels artistes, els seus començaments, tècniques i idees sobre la fotografia com a art, ofici i passió.

El dimarts 19 d’abril acaba el termini de presentació de treballs per al repte fotogràfic que va llançar Gervasio Sánchez la setmana passada. Fins ara hem rebut més de 550 imatges. Si encara no has enviat la teva no deixis d’escoltar la seva proposta, on en el seu moment apareixeran també les de Recuenco, José Manuel Navia i Chema Madoz.

Recorda que pots participar amb tantes fotografies com vulguis i que el premi és l’oportunitat excepcional de conèixer els artistes en una classe magistral amb ells.

A què estàs esperant? Entra ja al repte de Gervasio Sanchez per veure les participacions rebudes fins ara i descobreix altres perspectives, actituds i opinions també a través de les nostres pàgines a Twitter, Facebook i Flickr.

Es una llàstima però no el fem nosaltres aquest cop, de tota manera, el que si volem es donar el nostre suport a aquesta activitat, perquè aquest ha de ser un taller com el d’ahir, dels que deixen petjada i aquests son els que ens interessen, els que ens ajuden a desenvolupar-nos com a fotògrafs, però també i potser encara més com a persones i això en definitiva és el que ens fa millors fotògrafs.

Ja hem esmentat al fòrum aquest vídeo i els que el segueixen, però val la pena que hi tornem a fer una ullada per a conèixer al Ricky Dávila, lo clar que ho sent i deixa anar. Encara hi sou a temps d’apuntar-vos.

(Por favor, abre el artículo para ver el archivo Flash o el reproductor.)

Claus per a definir una visió fotogràfica personal

Aquest és el títol del taller. La fotografia és un magnífic vehicle d’expressió personal i un mitjà de relacionar-nos amb el món i amb nosaltres mateixos. La càmera pot ser una finestra al món exterior o un reflex de les nostres pròpies emocions. Aquest taller pretén estimular la creativitat i la curiositat en cada un de nosaltres en diferents direccions, i facilitar les claus bàsiques per a la consecució d’un projecte fotogràfic personal, que tingui com a fonament creatiu el concepte de territori i la interpretació que en faci cada autor .

Aquest taller està orientat a estudiants de fotografia i professionals a la recerca d’un territori personal i un posicionament propi en l’àmbit de la fotografia.

Els participants hauran de portar els seus propis treballs, que serviran de base a comentaris orientatius: fotografies autobiogràfiques, documentals, etc. Les seves imatges seran eines per a l’intercanvi d’opinions i permetran dirimir dubtes i debatre sobre les noves regles del medi. L’autor compartirà amb els alumnes els seus propis treballs.

• www.rickydavila.com
• 8,9 i 10 d’abril. Si en voleu més informació, adreceu-vos a l’Escola GrisArt
• Inscripcions fins l’1 d’abril. Places limitades.

L’Oriol Alamany i l’Eulàlia Vicens, junt amb l’agència Africatraks, fan un taller fotogràfic al Marroc. És més d’una setmana, del 16 al 24 d’abril, aprofitant la Setmana Santa del 2011. Es tracta de recórrer el país en vehicles 4×4 (màxim tres persones per vehicle) cercant els indrets ideals per fer fotografies de viatge i natura.

Des d’espaifotografic donem suport a aquesta iniciativa de l’Oriol i col·laborem en la seva difusió. Pensem que és una excel·lent oportunitat de practicar la fotografia de natura amb un dels fotògrafs amb més prestigi i projecció internacional del nostre país. Si us agraden aquestes especialitats fotogràfiques i teniu la possibilitat de aprofitar les vacances de Setmana Santa per fer-ho, estem segurs que gaudireu d’una experiència inoblidable.

Ciutats imperials, muntanyes de l’Atles i desert del Sàhara

Si en el món hi ha un país fotogènic sense igual aquest és, sens dubte, el nostre proper veí Marroc. La seva proximitat fa que sovint el tinguem oblidat com a destí “exòtic”, quan els seus variats paisatges, els seus pobles d’aspecte medieval i els animats mercats de les seves ciutats conserven una autenticitat molt més gran que la d’altres destinacions més remots.

Durant la Setmana Santa de 2011 tens l’oportunitat de participar un taller pràctic de fotografia sobre el terreny, acompanyat per Jordi Gomis, expert guia coneixedor del país, i també pel fotògraf professional Oriol Alamany, beneficiant de l’experiència que com a creador d’imatges ha adquirit en vint anys de viatges al voltant del globus i diversos viatges al Marroc.

Al llarg dels nou dies de primavera que passarem al nord d’Àfrica, l’Oriol estarà a disposició dels assistents com a assessor fotogràfic, mentre que en Jordi Gomis s’ocuparà de guiar-nos pel Marroc i l’Eulàlia Vicens del bon desenvolupament de l’activitat.

La finalitat d’aquest taller és fotografiar en un entorn de grans atractius visuals i obtenir el màxim rendiment fotogràfic de les localitats que visitarem. Compartirem coneixements i experiències sobre aquest fascinant país, parlarem de fotografia, la practicarem sobre el terreny i debatrem de tècniques i trucs per obtenir un complet reportatge dels llocs visitats. Tot això en companyia d’un grup de persones amb les quals comparteixes la passió per la fotografia i els viatges. Però a més de fotografiar, quan sigui possible també revisarem i comentarem algunes de les imatges obtingudes, un excel·lent manera d’aprendre perquè les teves fotografies millorin dia a dia.

El nostre destí seran les fascinants ciutats de Fes i Marràqueix, en les medines declarades Patrimoni de la Humanitat el temps sembla haver-se aturat, oferint magnífiques oportunitats per a la fotografia. També les muntanyes de l’Atles Mitjà, on buscarem als grups de Macacos de Berberia que habiten els bells boscos de Cedre de l’Atles.

Creuarem les elevades muntanyes de l’Alt Atles, amb les seves atractives gorges de roca, altiplans desolats, pobles i kasbahs que poc han canviat des de l’Edat Mitjana. Al Gran Sud ens endinsarem amb els vehicles 4×4 al desert del Sàhara a la recerca dels seus oasis i dormirem en una haima (tenda berber) al mig de les dunes de sorra taronja. Si alguna cosa no faltarà són els motius per omplir les targetes de memòria de les nostres càmeres!

Aquest viatge és adequat per a fotògrafs de tots els nivells, ja que el tracte personalitzat al llarg del viatge permet adaptar-se a les necessitats individuals de cada persona.

Què ens diferencia?

Aquest Taller Fotogràfic al Marroc no és un viatge com els oferts per altres agències. A l’hora de comparar preus, compara també prestacions i tingues en compte que:

• L’itinerari ha estat dissenyat per fotògrafs per a fotògrafs, sobre la base de la nostra experiència prèvia en el país i pensant bàsicament en l’obtenció d’imatges.
• A més d’un expert guia i els conductors locals, tindràs a la teva disposició a un fotògraf professional en actiu, col·laborador habitual de les més importants publicacions especialitzades en viatges i natura, i amb una àmplia experiència en la realització de cursos i tallers, tema en el qual l’Oriol va ser pioner a Espanya. A més d’aprendre sobre el terreny com treure el millor partit al teu equip fotogràfic i les tècniques per captar interessants imatges, també veurem com s’organitza un fotògraf durant un viatge i així mateix farem sessions de comentari de les fotografies realitzades.
• Donades les peculiars necessitats de la fotografia digital ens allotjarem cada dia en hotels (excepte una nit que acamparem en una haima a les dunes) per així poder disposar d’electricitat per recarregar càmeres, flaixos i usar ordinadors portàtils. Això ens permetrà descarregar les targetes de memòria i visionar i comentar les imatges en les pantalles dels ordinadors.
• Mentre que l’horari habitual en els viatges organitzats impedeix gaudir de les llums en el millor moment del dia per fer fotografies, el nostre grup funcionarà d’una manera totalment diferent, esmorzant aviat per no perdre oportunitats i així poder captar les millors llums de l’alba.
• Els desplaçaments es realitzaran en amplis vehicles 4×4 amb conductor, amb un màxim de tres participants per cotxe per disposar de més comoditat en els desplaçaments i per facilitar el transport de l’equipatge fotogràfic.
• Tots els participants al taller comparteixen la teva passió per la fotografia, els viatges i la natura, el que serà motiu d’interessants converses i enriquidors debats.

L’equip: Oriol Alamany, Eulàlia Vicens i en Jordi Gomis

Els nostres tallers els condueixen persones amb noms i cognoms, experts en la seva especialitat i apassionats pel seu treball. Persones que estaran al teu costat preocupant perquè gaudeixis del teu viatge al màxim.

Oriol Alamany és un dels fotògrafs professionals especialitzat en temes de viatges i naturalesa més coneguts del país i ha recorregut bon nombre de països del món, havent estat nou vegades en el continent africà. Les seves fotografies i escrits es publiquen en revistes com National Geographic, Viatges-National Geographic, Altaïr, Lonely Planet, BBC Wil·life, Terre Sauvage, Rutes del Món, etc. Les seves fotografies han guanyat diversos guardons en certàmens com l’European Wil·life Photographer of the Year, Naturescapes Images of the Year Awards, o Fotopres. És autor de diversos llibres, entre ells Viatjar amb la teva càmera i Fotografiar la Natura. Amb la seva àmplia experiència professional, així com amb el seu estil clar i informatiu, està considerat un dels millors comunicadors d’aquesta disciplina. S’encarregarà de l’assessorament fotogràfic personalitzat als participants al·llarg del viatge.

Eulàlia Vicens fa vint anys viatjant al voltant del món. Autora de diversos llibres i articles de rutes a peu (com Parcs Nacionals d’Espanya i Itineraris pels Pirineus), ha estat coordinadora de la secció de rutes de les revistes Altaïr i Península. Té una dilatada experiència en l’organització de viatges i en la gestió d’arxius fotogràfics.

Jordi Gomis té vint anys d’experiència en la realització de viatges d’aventura al voltant del món. Des de fa temps combina els viatges personals amb la seva activitat professional de descobriment de destinacions úniques i amagades, compartint la seva dilatada experiència amb les persones a qui acompanya en els viatges. Gran coneixedor del Sàhara, el seu esperit aventurer l’ha portat a obrir rutes inèdites pels deserts africans. Membre d’Africatraks, és llicenciat en Belles Arts i serà el guia del viatge.

Detalls del viatge fotogràfic al Marroc amb Oriol Alamany

• Dates: 16 a 24 d’abril 2011 (Setmana Santa).
• Instructor de fotografia: Oriol Alamany.
• Guia: Jordi Gomis.
• Coordinació: Eulàlia Vicens.
• Preu: 1.880€ (30% en fer la reserva, la resta un mes abans del viatge).
• Places limitades.

Reserves

Els que desitgen formalitzar la seva reserva podeu contactar amb Jordi Gomis d’AfricaTracks en info@afrikatracks.com o al telèfon 606444654. Per a consultes i informació addicional contactar amb Oriol Alamany o Eulàlia Vicens en talleres@alamany.com o bé trucant al 93300 82 28.

Serveis inclosos

• Vols amb avió de Madrid o Barcelona fins a Marràqueix, i de Fes a Madrid o Barcelona. Taxes no incloses. Trasllats aeroport/hotel/aeroport.
• Nou dies de viatge pel Marroc en amplis vehicles 4×4 incloent el combustible i els conductors locals. Màxim de tres participants per vehicle per a major comoditat i facilitat per al transport de l’equipatge i equip fotogràfic.
• Taller pràctic de fotografia de viatges i natura amb el fotògraf-instructor Oriol Alamany, assistit per Eulàlia Vicens.
• Esmorzars i sopars durant tot el viatge, excepte la nit a Marràqueix.
• Tots els allotjaments en hotels en habitació doble compartida, excepte una nit en una haima al desert.
• Suplement per habitació individual: 250€.

Serveis no inclosos

• Taxes d’aeroport que poden variar segons la data (en novembre 2010 són de 99,17€ per persona).
• Els dinars a migdia i un sopar a Marràqueix.
• Assegurança de viatge (opcional).
• Despeses personals, menjars i begudes extres, propines, etc.
• Activitats opcionals fora de programa.
• L’empresa es reserva la possibilitat de variar l’itinerari per causes de força major.

El proper dissabte 20 de novembre a les 17h se celebrarà la tercera edició de Caja Azul al centre cívic Can Basté en el marc del 11è Fòrum Fotogràfic. En aquesta ocasió, la xerrada girarà al voltant del fotoperiodisme desenvolupat en zones d’alta tensió.

El fotoperiodisme en terreny conflictiu no té res de romàntic, ni de líric, és prosaic, arriscat, físic, desarrelat i, sobretot, contradictori. És un acte fotogràfic límit. Les situacions en què està immers el/la fotògraf/a són extremes, les emocions posades en joc són frontereres, els neguits creen biaixos entre individus o grups i aquí al mig es troba el professional, llançat a una realitat aliena però implicat en el seu exercici fotogràfic. La seva mirada externa està compromesa (amb alguna causa, amb creences personals, amb un encàrrec, etc.) però ha de saber conjugar aquest lligam amb la necessitat de controlar les pulsions.

Estar a dins i a fora, al mateix temps, és un exercici d’equilibri constant i de dificultat permanent. Com gestionar aquesta situació? Tot s’hi val quan tenim una bona escena davant nostre? Prenem partit o ens protegim darrere la càmera? Fins on arribem per sobresortir amb una imatge impactant? Què ens interessa: vendre o explicar històries? Com triem el tema a desenvolupar? Fotografiar zones en conflicte s’ha convertit en una moda?

Per il·lustrar aquesta línia de treball comptarem amb dos reconeguts fotoperiodistes: Alfonso Moral i Alberto Arce. Després de les seves reflexions i opinions donarem pas a l’habitual debat amb els assistents.

Alfonso Moral és la imatge del fotoperiodista compromès, col·labora amb l’Institut del Món Àrab de França o amb Cristians a Síria. Els seus treballs a l’Afganistan dedicats als addictes a les drogues, així com les seves fotografies sobre els presos afganesos que van ser reclosos a Guantánamo (publicades pel magazine d’Amnistia Internacional) han tingut gran ressò. El 2008 guanya el premi de l’excel·lència del Picture of the Year International, amb la sèrie dedicada als palestins refugiats al Líban. Finalista al Magnum Expression Award 2009 amb “Addictes, una generació perduda a l’Afganistan”, també és guardonat amb el tercer premi FotoPres’09 amb el treball “Líban, entre mar i foc”.

Alberto Arce, Gijón, 1976. Politòleg. Periodista freelance. Becari etern en permanent recerca de continuïtat i treball, ha realitzat diversos documentals sobre Palestina, Iraq o Afganistan i ha escrit per a La Vanguardia, El Mundo, Diagonal, Directe, Frontera o Periodisme Humà entre d’altres mitjans. El seu treball ha estat reconegut amb premis com el “nous realitzadors” de tv3 el 2005, el Santiago Álvarez de l’ICAIC el 2005 i 2006, el Joan Gomis de Periodisme el 2007, l’Anna Lindh de periodisme en conflicte 2009 per la seva cobertura per a El Mundo dels bombardejos sobre Gaza, el premi Drets Humans Fernando Quiñones del Festival de Cadis el 2006 i 2010 o el Premi de la crítica a Tessalònica, el Xarxa Vectacrom en Cinema Du Reel Paris, la millor direcció al Festival de Florència o el Golden Butterfly d’Amnistia Internacional.

L’aforament és limitat i, per tant, és imprescindible la reserva de plaça. Els interessats hauran de confirmar la seva assistència omplint el formulari d’inscripcions.

Data: dissabte 20 novembre 2010
Horari: de 17 a 21h
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta. L’aforament és limitat, és necessària la inscripció.

Ho hem trobat a Barcelona Photobloggers

Aquest taller, impartit pel fotògraf Àngel Albarran, s’adreça a qualsevol persona amb un nivell tècnic bàsic, mitjà o alt en fotografia que vulgui aprofundir en el seu treball fotogràfic creant imatges amb més capacitat narrativa, apreciant les possibilitats de explicar històries que li dóna el medi.

El curs és molt dinàmic i molt visual. Es discutirà sobre fotografia i els treballs proposats fins i tot fora de les hores de classe. Per a això utilitzarem una plataforma que ens permeti compartir i discutir els treballs (Flickr). Són condicions necessàries, per tant: tenir accés a Internet, una càmera i la possibilitat de compartir els treballs de forma digital a través de la xarxa (ja sigui usant una càmera digital o una analògica amb un scanner).

Trobareu tots els detalls sobre aquest interessant curs a Laboratorio de escritura: fotografia narrativa.

Alguns dels companys d’EF, per exemple en Bicimann, l’Albert o en ZonePlate, ja varen assistir a edicions anteriors d’aquest taller i ens han transmès unes molt positives impressions del mateix. Atenent a aquests comentari i al tema que tracta aquest taller, que ens sembla particularment interessant i enriquidor, estem considerant seriosament la possibilitat de convidar a l’Àngel Albarran a oferir-nos els mateixos continguts en un taller organitzat per EF. Que us sembla la idea? Estaríeu interessats?

Et convidem a la festa de presentació de les bases de Vist a Barcelona, una convocatòria del Centre Cívic Can Basté per a l’11è Fòrum Fotogràfic, que tindrà lloc aquest divendres 11 de juny a les 21:30 al Mau Mau.

Vist a Barcelona és un projecte en procés que promou treballs de fotògrafs sobre la ciutat. Una ciutat que s’ha forjat amb molt d’esforç una imatge estereotipada, que no sempre s’ajusta a les seves realitats. Les seves gents, els de tota la vida i els nouvinguts, conformen un mapa de cultures, anhels i decepcions.

La convocatòria va dirigida a fotògrafs i col·lectius de fotògrafs. A la presentació es projectaran reportatges dels fotògrafs que han participat en el projecte fins el moment.

T’hi esperem!

Fontrodona, 35    Metro Paral·lel

Quins motius i inquietuds porten a una persona a dedicar-se al fotoperiodisme?

Darrere d’un bon reportatge queden amagats multitud de factors: sacrifici, concessions, dilemes ètics. Ser fotoperiodista o fotògraf documental suposa, en la majoria de casos, no diferenciar entre vida personal i professional. És interessant pensar com relaciona l’autor la pròpia existència amb la seva obra i amb la forma de desenvolupar-la, així com les motivacions que porten a una persona a voler deixar constància d’uns fets a través de les imatges.

L’èxit en el seu treball pot arribar per un reconeixement en forma de premi, per l’impacte social o perquè ha servit per canviar una realitat. Com entenen i manegen l’èxit d’un reportatge? En algunes ocasions, els fotoperiodistes es converteixen en involuntaris protagonistes de les seves pròpies històries, acabant a l’ull de l’huracà de l’opinió pública.

On estableix un fotoperiodista els límits ètics?

Obriran el debat les reflexions de dos grans professionals del fotoperiodisme, diferents en la forma i semblants en el fons. Dos estils molt definits de desenvolupar un mateix treball, bon exemple de la transició que està vivint el fotoperiodisme. Des dels recursos del fotoperiodista clàssic fins a la incorporació de les noves tecnologies i tendències al desenvolupament de la professió. Per a això comptarem amb el particular estil visual de Mattia Insolera, fotògraf italià guardonat en l’últim World Press Photo i amb Bru Rovira, reporter de La Vanguardia durant 25 anys que ha cobert multitud de conflictes bèl.lics. És autor de diversos llibres i ha estat reconegut amb premis com el Ortega i Gasset de Periodisme. Rovira s’autodefineix com un reporter de “carreteres secundàries”.

El públic podrà opinar i reflexionar amb els dos convidats. Un diàleg amb el fotoperiodisme en el qual molts acabaran preguntant: Vull ser fotoperiodista?

Data: 12 juny 2010
Hora: 10:00 a 14:00
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, c/ Regomir 3, Barcelona 08002 (veure mapa).
Entrada: Gratuïta, aforament limitat, és necessària la inscripció.

Durant aquest taller, titulat Saber mirar, en Pep Bonet mostrarà  alguns dels seus treballs més recents, analitzant tot el procés, des de la idea inicial, fins a la realització i l’edició final, inclosa la posada en pàgina i la publicació.

D’altra banda, també serà ocasió de veure i discutir fotografies i treballs dels alumnes (per això és molt important que els participants aportin alguns dels seus treballs, o bé publicacions amb reportatges, llibres, etc. Que els interessin especialment i vulguin comentar) .

En Pep Bonet compartirà les seves referències fotogràfiques amb el grup i els parlarà de les dificultats de ser fotògraf: la importància de tenir reptes i motivació, l’ètica i la subjectivitat, i com un pot créixer com a persona a través de la fotografia. A través de les sessions d’edició, els assistents tindran més idea del seu propi estil visual i fins on els agradaria arribar amb la seva fotografia.

Trobareu tots els detalls sobre el taller en aquest document PDF.

• Preu del taller: 145€
• Places limitades: màxim 25 participants
• Lloc:
  Casa Pastors, C/ Major 31
  Torroella de Montgrí (veure mapa)
• Organitza: Amics de la Fotografia de Torroella de Montgrí.
• Inscripcions y reserves: xevi@novo9.com
• Data límit inscripcions: 04/06/2010
• Horari del taller (provisional):
  • Divendres 11/06/2010
    17:00 a 17:30 recepció participants
    17:30 a 21:00
  • Dissabte 12/06/2010
    09:30 a 13:30 i 15:30 a 19:30
  • Diumenge 13/06/2010
    09:00 a 13:00

Pels que no sapigueu de que es tracta, que ben pocs en deveu ser, la fotografia estenopeica és una de les tècniques més antigues per captar imatges. Es caracteritza per l’us de càmeres estenopèiques, en les que un forat minúscul fa la funció d’òptica, diafragma i obturador. El principi del que deriva aquesta tècnica és el de la cambra fosca.

Si us interessa el tema i voleu saber quins esdeveniments i activitats s’han previst per la jornada, ho podeu esbrinar visitant el web Pinhole Day. Com a mínim, podem participar en la proposta de fer una fotografia estenopèica i afegir-la a la galeria del Dia Mundial de la Fotografia Estenopèica. Com fer la foto? Doncs el primer que ens cal és una càmera estenopèica, és clar. Això no ha de resultar cap problema irresoluble, ja que ens la podem fabricar nosaltres mateixos amb materials tan humils i corrents com tetrabrics de llet, llaunes o modificant una tapa del cos d’una càmera d’òptiques canviables. Els recursos i tutorials sobre el tema que es poden trobar a Internet són virtualment inacabables, només cal invocar a Sant Google. I és que la fotografia estenopèica te més seguidors del que pugui semblar!

Si voleu provar a fer-vos la vostra pròpia càmera estenopèica o pinhole de 35mm, podeu consultar aquest tutorial a Flickr i descarregar-vos les plantilles necessàries. Un altre opció prou atractiva són les càmeres de Corbis, amb dissenys molt innovadors i atractius. I les retallables que venen al web curiosite.es tampoc estan gens malament!

Si sou més aviat mandrosos o teniu dues mans esquerres, sempre podeu resoldre el problema comprant una càmera ja feta, que també n’hi han, i d’autèntic luxe, com les que fabrica i ven ZeroImage. I si us ve de gust veure una sel·lecció de càmeres estenopèiques ben curioses, feu un cop d’ull a aquesta entrada del holga blog. Si us atreu més l’estil gòtic o gore, sempre us podeu inspirar en les creacions d’en Wayne Martin. En qüestió de gustos…

Ja ho sabeu, el proper diumenge 27 d’abril toca fer fotos per un forat!

Molts el coneixeu: Chase Jarvis és un fotògraf jove i molt emprenedor, conegut també pels aficionats a fer fotos amb el Iphone i que de tant en tant ens sorprèn amb algun dels seus negocis.

Aquest cop la iniciativa és molt, però que molt interessant. Es tracta d’una web que han ideat junt amb el seu amic Craig Swanson que es una mena de canal creatiu educatiu a través d’Internet.

M’explico: una web amb molt de material i on l’atractiu principal serà els tutorials en directe. N’hi hauran d’il.luminació, de  Cinema HD DSLR, de Photoshop, Lightroom, InDesign, Dreamweaver, de programes per l’iPhone, clases de disseny, de pintura, de programació… I a més amb instructors dels més lluïts Vincent LaForet, David DuChemin, Zack Arias, Scott Bourne i Art Wolfe entre d’altres.

I ara bé el millor de tot, es de franc. Sí, sí, gratuït!

Ja podeu passar-vos per la pàgina i mirar el calendari i la vostra agenda, i si tot i així encara no trobeu un bon lloc per a veure els tutorials, es veu que es podran seguir amb el iPhone, iPad, etc… Ah sí, no us espanteu, amb tots els altres mòbils també, és clar.

http://creativelive.com/

Com es transforma el significat i l’emoció que conté una fotografia abans, durant i després de la presa? Com interactua el fotògraf amb els rols de creador i de l’espectador de les seves pròpies imatges? Com es transforma la fotografia quan un editor la llegeix? I què passa quan les nostres experiències i coneixements canvien la lectura? I l’espectador: quina lectura en fa?

El fotògraf, com a espectador de les seves pròpies imatges, troba el sentit després de la captura o fins i tot molt temps després; influenciat per algun succés o coneixement que el porta a donar-li un nou significat a la fotografia.

El fotògraf necessita de l’espectador per transmetre el missatge. L’espectador ha de trobar o donar el sentit a la fotografia. L’espectador pot ser des de l’editor gràfic fins al consumidor de la publicació.

Pensem en el sentit, en l’instint, en la sort, en l’experiència fotogràfica acumulada, com a fotògrafs i com a espectadors. Creiem en una visió intuïtiva, inconscient, en l’experiència i el coneixement, com a eines del procés fotogràfic. La imatge existeix, els fotògrafs capturem l’instant i tractem d’explicar, emocionar i transmetre a l’espectador, que al seu torn, interpreta, li dóna un sentit i jutja.

Amb aquests plantejaments, es presenta la primera edició de Caja Azul, titulada Lectura fotográfica: Los procesos de valoración en fotografía, que comptarà amb la presència de:

• Maria Rosa Vila (editora gràfica de la revista Descobrir Catalunya)
• Rafael Badia (fotògraf, editor gràfic i professor)
• Paco Elvira (fotoperiodista i professor de fotoperiodisme)
• Alfons Rodríguez (fotoperiodista i professor de fotoperiodisme)

S’abordaran els aspectes que influeixen en la lectura fotogràfica. Hi ha fotografies que es fan fins i tot abans de veure l’escena. A l’enquadrament es tanca alguna cosa més que un instant: des de les sensacions fins el bagatge cultural, tant del fotògraf com de la persona que interpretarà després la fotografia.

6 de març del 2010, a les 10:00 hrs
IDEP
Gran Via Corts Catalanes, 461
08015 Barcelona (veure mapa)
Entrada gratuïta. L’aforament és limitat, pel que és necessària la inscripció (la podeu fer mitjançant el següent formulari).

(A partir de l’article de Fran Simó)

A través del diàleg entre un fotògraf i un interlocutor, aquests libres ens revelen els trets més interessants de la trajectòria de cada artista, la seva concepció personal del significat de l’Art i detalls sobre el seu procés creatiu. Cada un dels llibres inclou una biografia del fotògraf i del seu interlocutor, una sel·lecció de fotografies especialment significatives i una referència bibliogràfica.

El mateix dilluns, la fotògrafa anglesa Hanna Collins presenta el seu llibre, editat dins de la col·lecció, en el que dialoga amb la conservadora d’Art Ingrid Swenson. La presentació té lloc avui dilluns 25 a les 19:00 a la seu de la Fàbrica Barcelona.

Presentació del llibre “Hanna Collins habla con Ingrid Swenson”
Dilluns 25 de gener de 2010, a les 19:00
La Fàbrica Barcelona
Carrer Tapioles 53
08004 Barcelona (veure mapa)

Amb el títol “Viure de la fotografia al segle XXI”, es duran a terme durant el cap de setmana del 30 d’octubre al 1 de novembre una serie de xerrades i conferències per tal de reflexionar sobre el tema i orientar al fotògraf de cara a la utilització intel·ligent de les noves tecnologies, la comunicació i totes les possibilitats i estratègies per arribar al public.

Entre les ponències programades hi ha una serie de debats d’una hora i mitja cada un a càrrec de:

• Pepe Baeza, director de fotografia de El Magazine
• Joan Vendrell, expert en tecnologia y director del blog Naturpixel
• Siqui Sánchez, fotògraf multi-disciplinar
• Hugo Rodríguez, autor d’estudis i especialista en imatge digital i fotografia
• Sílvia Omedes, directora de la Fundació Photographic Social Vision.

D’altra banda, entre els convidats han confirmat la seva assistència experts com Joan Fontcuberta (Premi Nacional de Fotografia), Walter Astrada (World Press Photo-2009), Enric Galve (President de SONIMAG i director dels laboratoris EGM), Carlos Pérez de Rozas (Universitat Pompeu Fabra), Andoni Canela (National Geographic), Manel Úbeda (director IDEP), M. Rosa Vila (editora gràfica de “Descobrir Catalunya”), Paco Elvira (fotògraf i professor de la UAB) i altres experts relacionats amb la fotografia.

Entre les ponències destacades n’hi ha dues que impartirà en Tino Soriano: durant la tarda del dissabte “Reflexions per a reporters del futur” i el matí del diumenge la que tractarà sobre “l’Estil i la mirada” en la fotografia.

Podeu veure i descarregar la programació a la web de la Fundació on també hi trobareu els formularis i condicions per qui vulgui assistir a les jornades.

Sembla una iniciativa interessant. Esperem que les reflexions que es puguin fer serveixin realment per aclarir coses. Ho sabrem a partir del memoràndum que -diuen- es publicarà en concloure les ponències del dia 31.

Fundació Universitària Martí l’Humà
Carrer del Figueral, 59
08530 la Garriga (veure mapa)

És també una bona ocasió, i el darrer dia, per veure sis de les obres que Robert Frank va realitzar a Valencia, i que s’exposen a la seu de La Fábrica (C/ Tapioles 53, Barcelona) amb motiu de las segona edició del llibre Los Americanos, un dels més influents de la història de la fotografia.

L’esperit de la jornada és que els aficionats a la fotografia deixin de banda, ni que sigui per un dia, els recursos tecnològics en els que es recolzen per fer crear les seves imatges, i tornin a l’essència i la simplicitat més extrema: una capsa amb un forat, la càmera estenopèica (pinhole en anglès).

La cosa es tan senzilla, en principi, com fer un forat ben petit en una capsa per tal que la llum impressioni el material fotosensible que hi posem a dins. El forat fa de objectiu, així de simple. Als que no esteu familiaritzats amb aquesta mena de fotografies, us direm que els trets característics són una profunditat de camp il·limitada, sovint cert aspecte de suau difuminat produït per la difracció, i òbviament uns temps d’exposició força llargs.

El divertit de tot plegat és que virtualment qualsevol cosa es pot convertir en una càmera estenopèica: llaunes de conserves o de pintura, capses de cartró o fusta, la nostra pròpia reflex digital, o objectes més estranys… A internet es poden trobar molts exemples i guies per tal de fabricar-nos la nostra pròpia càmera. Per exemple, si sou amants del disseny ben extremat i la modernitat guia la vostra ànima, us recomanem les maravelles creades per Corbis o la càmera Dirkon. Només necessiteu paper, tisores i pegament!

Per tal d’unir-se a la festa, el centre cívic Can Basté junt amb el col·lectiu Imagen Patente organitzen una jornada oberta i gratuïta amb diverses activitats per fotògrafs de tots els nivells:

• Taller gratuït de fotografia estenopèica (cal inscripció prèvia)
• Taller gratuït de solarigrafia (cal inscripció prèvia)
• Congelador del temps
• Cambra fosca gegant
• Projeccions
• Demostracions

Us podeu inscriu-re en els tallers gratuïts enviant un email a fotocanbaste@yahoo.es o bé trucant al 93 4206651. Per la resta d’activitats no cal inscripció prèvia.

Ja ho sabeu: el diumenge 26 d’abril, heu de mirar el món per un forat!

Ens hem assebentat a través de barcelonaphotobloggers.org